寄神宗美氏の紹介

　寄神宗美氏の紹介・思い・論評

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【寄神宗美プロフィール】

＿経歴＿

1944　　京都市に生まれる
1967　　東京農業大学農学部造園学科卒
69～72　故　八木一夫に師事
1980　　走泥社同人となる　98　走泥社解散　（社）日本クラフトデザイン協会に加入
1994　　平安遷都1200年　京都屋外陶芸展’94　実行委員長（京都梅小路公園）
98～00　岡山県立大学デザイン学部大学院非常勤講師を勤める
2000　　嵯峨美術短期大学美術学部陶芸科非常勤講師を勤める
現在　　京都市立芸術大学武術教育後援会相談役

＿作家活動＿

●主なグループショウ

1980　　走泥社展出品　以降毎年出品　（京都）
1984　　朝日陶芸展出品　（名古屋）　
1985　　朝日クラフト展出展　（大阪）
86～89　現代陶芸八木一夫賞　87優秀賞受賞（東京・大阪）
1989　　「クレイワーク」展（神奈川県民ホール）
1990　　第41回京都美術工芸展　優秀賞受賞（京都府文化博物館）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「土の造形」展（栃木県立美術館）　日韓青年陶芸展（韓国ソウル錦湖美術館）
1991　　第47回FAENZA国際陶芸展　金賞受賞（イタリー）　
1991　　　セラミック・フォーラム京都’91（京都伝統産業会館）
1992　　第1回カイロ国際陶芸展（エジプト・カイロ）
1992　　　ジェニングス陶芸展　優秀賞（オーストラリア・メルボルン）
1992　　現代陶芸国際邀晴展（中華民国・国立歴史博物館）
1993　　「現代の陶芸」展（愛知県美術館）
1994　　「1994年国際陶芸博覧会」（中華民国・台北市）
1994　　京都野外陶芸展94’（京都梅小路公園）　
1996　　第10回京都在住現代陶芸家展（京都・大丸百貨店）
1997　　ART SESSION IN 　安楽寺（京都東山・安楽寺）
1999　　美濃国際陶芸展受賞（岐阜）
2000　　VIVA20二十世紀のデザイン展（ジャパン・デザイン・コッミティー主催）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　NHKBS2「やきもの探訪」寄神宗美-破片に生命が通う-　出演/訪問者　建築家吉村篤一氏

●主な個展

1976　　ギャラリーマロニエ（京都）
1986　　ギャラリー虹（京都）
1990　　伊勢丹ファインアートギャラリー（東京新宿）
1991　　ギャラリー森（東京）
1992　　オリベギャラリー（大阪）
1993　　ギャラリー森（東京）　　ギャラリーKOYANAGI (東京)　　ギャラリーマロニエ（京都）
1995　　逸清画廊（台湾・台北）
1996　　正観堂ギャラリー（京都）
1997　　イノセントギャラリー（山梨・甲府）
2000　　C++ギャラリー（大阪）

≪主な作品コレクション≫

中華民国国立歴史博物館（中華民国）
滋賀県立陶芸の森（（滋賀県）
台北市立美術館（中華民国）
シーホーク・ホテル＆リゾート（福岡市）
京都産業大学キャンパス（京都）
大分県玖珠町春日町商店街タウンギャラリー
NTTアピカル　イン　京都
（株）高山堂

＿連絡先＿耀　窯

〒6158253　京都市西京区御陵北山町２６ー８　　TEL:075-392-1053 FAX:075-392-1059
〒6290331　京都府船井郡日吉町生畑西垣内１６　TEL:0771-72-0528

【ＲＥ-ＣＲＥＡＴＩＯＮＳについて】＿寄神宗美＿
そのものの在る空間が自然に支配され、つねに存在し、空間、時間により見え方が異なり、見る人がその時々で新たな創造を起こし得ることと思います。

≪作品の制作方法について≫

この作品は、私の選んだ特別の土でてびねりにて形を造り、乾燥した段階で最終の形を整えた後、任意に作品を壊します。そうして壊した破片をそれぞれ三種類に分け、別々の焼成を行い、一つは黒く燻す黒陶という焼成、また一つは色の変化がある窯変焼成、そしてもう一つは素焼きといって素地のままの白い色の焼成を行います。
そうして焼き上がってきたそれぞれの破片をパズルを組み合わせるようにして、元の形に組立て、隙間の目地には石膏を埋めて仕上げます。
この方法で制作した作品を、私はRE-CREATIONSと言いすべての作品名に付けています。形の制作（CREAT）は私すなわち作者が行い、任意に割れること、また焼成の窯変は作者の意図どおりにはなりません。作者から離れたところのCREATとし、双方のCREATでRE-CREATIONSされています。私はこの制作方法を楽しんでいます。
[寄神宗美]

論　評＿菅谷富夫著　　1992,5,14

＜寄神宗美の作品＞
陶芸あるいは工芸といった範疇にいれられる作品を前にしたとき、人はその作品がどのような過程で作られたのか、その未知の技術上の手法に興味をもつ。言葉をかえれば見る者には創造不可能なまでの「美しさ」を陶芸あるいは工芸の作品たちはもっているということであろう。それは、「これは何を表現しているのかしら」などと勝手な連想をはたらかしてその意味するところを求めようとする「純粋美術」の作品に対する反応と好対照を見せている。そこには陶（工）芸の作品はその固有にもつ「美しさ」ゆえに、たとえ表層的であれその意味するものや広い意味での「内容」といっつたものが問われず、むしろ技術面だけがクローズアップされるという陶（工）芸が置かれた皮肉な現状が表わされているともいえよう。純粋美術と工芸の一種の階級意識とでも言えそうな優劣観では真の作品理解には遠く及ばないのは言うまでもないが、どちらにしても、百数十年間の日本の近代社会の中で、「近代意識」をもつた芸術家であるはずの陶芸家の作品であろうと、社会の眼は陶（工）芸家を依然として職人仕事としか見ていないという証拠でもあろう。
寄神宗美の作品もそのような陶（工）芸固有の危うい「美しい」をもっている。したがって父親ゆずりの土風呂づくりの技術が、その「美しさ」、すなわち磨かれた大理石を思わせる窯変の部分、そして漆喰か象牙を思わせる素焼きの部分、そして漆黒の黒陶の部分といった各部分の制作のきとして語られる子とがあったとしても、なぜ子のような部分が全体を構成しているのかが語られることは少ない。見た者がこの作家にまず問い、賛え、語るのはこの「美しさ」であって、それゆえこの作家を出現させた思考と感覚のあり方は不当にもそれにふさわしい注意をむけられるこよは少ない。彼のもつ技術力と作品の仕上がりが高度であればあるほど、その事態は恒常化してしまう。寄神宗美の作品を語ろうとする時その技術的視点からではなく、かえりみられなかったもう一方の視点、すなわち彼にこのような作品のつくらせた原動力である彼の思考および感性ー造形原理を問う視点から、かれの作品を見なおしてみたい。
結論から言えば、彼は「分解」と「再構成」という二つ概念をキーポイントに作品をつくっている。この１９８５年以降、展開しているRe-Creationのシリーズは、まず作品の形を一度、形成した後に意図的にそれをいくつかに分離し、その各部分をそれぞれ異った方法で焼成してからもとの形に接合するといった手順でつくられている。一般には一部分の窯変による「美しさ」だけが強調されて他の部分はその引き立て役に見られがちだが、作家の意図はむしろ、部分に分解されて、あらためて接合されているところにあるのであろう。しかし、そのような作家の意図だけでこの作品の本質を語るのはむずかしい。なぜなら陶芸という媒体は作家の意図だけで成立するにも最も不向きなものであり、作家は自らの意図とさらにそれを成立させる媒体の特徴さえも自らのうちに取り込んで制作しなくてはならないからである。そこには時として矛盾や対立が入り込むこともある。

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